Kuptana, Floyd

Floyd Kuptana était un artiste prolifique de Toronto, en Ontario, originaire de Paulatuuq (Paulatuk) dans la région désignée des Inuvialuit, dans les Territoires du Nord-Ouest, qui pratiquait la sculpture, la peinture et le collage. Kuptana a appris à sculpter de son cousin Francis Ruben, que Kuptana a aidé. D’autres membres de sa famille ont appuyé son éducation artistique en l’aidant à acquérir les compétences nécessaires pour qu’il commence à créer ses propres formes à partir d’os de baleine et de cornes de bœuf musqué. Au début des années 1990, Kuptana a commencé à s’intéresser à créer ses propres œuvres, des formes sculpturales de plus en plus complexes. Traitant de spiritualité inuite, ses œuvres juxtaposaient l’humour avec des images effrayantes afin de communiquer des récits d’esprits obsédants et de figures maladroites. Kuptana puisait souvent dans les mythes pour développer ses idées; en particulier, il représentait des transformations spirituelles et physiques, produisant ainsi des figures qui chevauchaient ces deux mondes. Il était également reconnu pour ses sculptures de masques qui semblent combiner différentes formes; p. ex., son Masque de chaman (2011) présente des caractéristiques à la fois humaines, animales et monstrueuses et le visage semble être en mouvement alors qu’il passe à sa forme finale. La sculpture Danseur de salon (2005) est faite de stéatite noire très polie qui forme le corps d’un ours debout dont les longs membres s’étendent vers l’extérieur en position de performance. Le visage d’ours de la figure contribue à donner à l’observateur une impression surréaliste ou onirique; cette œuvre est apparue sur la couverture du numéro du printemps 2008 de la revue Inuit Art Quarterly. Plus tard dans sa carrière, Kuptana a essayé la peinture. Dans ses œuvres en deux dimensions, il a continué de combiner humour et horreur en représentant l’apparition du monde des esprits dans la vie quotidienne. Les œuvres de Kuptana ont été reconnues dans des expositions montées au Canada, aux États-Unis et en Europe. Ses œuvres se trouvent également dans les collections publiques du Musée des beaux-arts de l’Ontario à Toronto, en Ontario, de la Cerny Inuit Collection à Berne, en Suisse et du Musée des beaux-arts de Winnipeg, au Manitoba.